Retrato & Cita
“María no hace un retrato;
recoge un rostro y le ofrece un refugio.”
Nacida en Buenos Aires en 1950, Maria Amaral encuentra en su exilio, sus raíces latinoamericanas y su amor por la humanidad la fuerza de un arte vibrante y sin concesiones. Formada en las Bellas Artes de París e inspirada por Käthe Kollwitz, Guayasamín y Van Gogh, pinta el alma de los seres humanos con pasión, pudor e intensidad.
Las raíces del exilio
Exiliados de España, su padre —pastor— y su madre —maestra— encontraron refugio en Argentina en 1949, tras años de resistencia. El 25 de diciembre de 1950 nace Maria Amaral en Buenos Aires. Y es en 1967 cuando, junto a toda su familia, ella también conoce el exilio. Francia los acoge, y es en Estrasburgo y luego en la Escuela de Bellas Artes de París, donde obtiene el Diploma Superior de Artes Plásticas, que su destino como artista se define.
Inspiraciones del alma
El expresionismo alemán, Munch, Van Gogh, el período azul de Picasso y, sobre todo, Käthe Kollwitz, así como los grandes pintores latinoamericanos como Guayasamín, Siqueiros, Rivera, Carpani y Lam, fueron la primera fuente de inspiración tanto en la técnica como en el modo de expresión. Lejos de los movimientos estéticos de los años 70, pero cercana a la realidad insoportable que viven los seres humanos, se empeña en retratar el alma latinoamericana: sus raíces, sus mestizajes y sus dolores.
Inspiraciones del alma
El expresionismo alemán, Munch, Van Gogh, el período azul de Picasso y, sobre todo, Käthe Kollwitz, así como los grandes pintores latinoamericanos como Guayasamín, Siqueiros, Rivera, Carpani y Lam, fueron la primera fuente de inspiración tanto en la técnica como en el modo de expresión. Lejos de los movimientos estéticos de los años 70, pero cercana a la realidad insoportable que viven los seres humanos, se empeña en retratar el alma latinoamericana: sus raíces, sus mestizajes y sus dolores.
El poder del trazo
En el principio estaban el blanco y el negro, unidos por un soplo invisible llamado trazo. Fue mediante el trazo, con un carbón áspero, que María se expresó durante más de veinte años. El dibujo, el grabado, la litografía y el cartel fueron herramientas que dominó con rapidez para, más allá de toda denuncia, proclamar la presencia del ser humano, demasiado a menudo pisoteado, y dar testimonio de un exilio sin resignación.
El dolor transfigurado
Después de ver sus dibujos, uno queda abatido, como quien no regresa del exilio. Por supuesto, están el blanco y el negro, la sombra y la luz, la vida y la muerte. Pero más allá de este aspecto elemental y maniqueo de su expresión, el dolor transfigurado que aquí se muestra nos conmueve no por su crueldad, sino por su pudor, su silencio, su exactitud misma, que hace que, superado el desconcierto inicial, uno se sienta extrañamente reconfortado… incluso consolado.
El dolor transfigurado
Después de ver sus dibujos, uno queda abatido, como quien no regresa del exilio. Por supuesto, están el blanco y el negro, la sombra y la luz, la vida y la muerte. Pero más allá de este aspecto elemental y maniqueo de su expresión, el dolor transfigurado que aquí se muestra nos conmueve no por su crueldad, sino por su pudor, su silencio, su exactitud misma, que hace que, superado el desconcierto inicial, uno se sienta extrañamente reconfortado… incluso consolado.
El despertar del color
Un deslumbramiento surgió durante los años 80: del blanco y negro estalló el color. Tal vez el amor, tal vez la maternidad, fueron su causa… o su razón.
Temas de vida
Naturalezas muertas, el encuentro entre Europa y América Latina, el tango, la corrida, los cuerpos y el amor, y una multitud de retratos. Pinta como ama: generosa y confiada. Todo dolor debe encontrar su consuelo, y a eso se entrega sin descanso…
Temas de vida
Naturalezas muertas, el encuentro entre Europa y América Latina, el tango, la corrida, los cuerpos y el amor, y una multitud de retratos. Pinta como ama: generosa y confiada. Todo dolor debe encontrar su consuelo, y a eso se entrega sin descanso…
Corrida: El hombre y la bestia
Con la corrida, más allá del horror, une a la bestia y al hombre—confundidos en un mismo deslumbramiento, no los separa. Presos del mismo miedo, giran y bailan…
Tango: La alegría sensual
Con el tango, deja de lado los lugares comunes de la nostalgia y la tristeza que suelen impregnar esta danza y esta cultura. Su tango es luminoso, sensual y divertido…
Tango: La alegría sensual
Con el tango, deja de lado los lugares comunes de la nostalgia y la tristeza que suelen impregnar esta danza y esta cultura. Su tango es luminoso, sensual y divertido…
Los cuerpos amados
Cuerpos que se aman. Aquí, María no contiene su generosidad, su ternura, su afecto. Un cuerpo deja de ser uno solo: es una profusión de cuerpos que florecen…
Rostros y manos
Estos rostros modelados por el tiempo, marcados más allá del sufrimiento, son los de nuestra humanidad mancillada y devastada, pero a la vez luminosa, resistente y generosa…
Rostros y manos
Estos rostros modelados por el tiempo, marcados más allá del sufrimiento, son los de nuestra humanidad mancillada y devastada, pero a la vez luminosa, resistente y generosa…
Homenaje a los vivos
Sin complacencia, con precisión y minuciosidad, su trazo nos devuelve la presencia real de cada ser, como un homenaje a su humanidad y no a su identidad…
El exilio apaciguado
Es con sus cuerpos y retratos, en este amor desplegado y confiado, donde el exilio del ser llega a su fin, y María le devuelve un sentido… y una vida.
El exilio apaciguado
Es con sus cuerpos y retratos, en este amor desplegado y confiado, donde el exilio del ser llega a su fin, y María le devuelve un sentido… y una vida.
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